XX Festival Internacional de Música en Toledo

  Proponiendo actividades en las que pueda tomar parte la figura del educador/a social, como mediador/a social y cultural, así como promotor de la participación y formación cultural y artística, decidimos interesarnos por una actividad que se está celebrando en nuestra región y compartirla con todos/as vosotros/as para que, de algún modo, podamos participar e involucrarnos como ciudadanos/as participantes y protagonistas en acciones de formación e inclusión. 

  La actividad de la que hablamos es la celebración de la XX edición del Festival Internacional de Música de Toledo, cuyo director artístico es Ludmil Angelov; contará con catorce conciertos que se están pudiendo disfrutar desde el pasado día 16 de mayo hasta el 7 de junio, en doce localidades de la provincia de Toledo.

 

  Como futuros educadores/as sociales, este tipo de actividades pueden resultarnos de gran utilidad para el desarrollo de nuestras funciones y competencias dentro del ámbito de la Educación Social, pues una de las herramientas que puede ser útil a la hora de establecer un vínculo educativo con el sujeto de la educación,  es la música; a través de la música, podemos hacer posible que se abra el abanico de posibilidades y tenga lugar el desarrollo de las potencialidades del individuo. Con la música, con los instrumentos como "cebo", cabe la posibilidad de que podamos olvidarnos de la crudeza de la realidad por un momento y mantenernos centrados en aquello que estamos haciendo, aquello que nos apasiona y por lo que sentimos que "algo nos llama" y que merece la pena dedicarle tiempo.

  Además, el equipo de trabajo se interesó por este acontecimiento por otra particularidad que le caracteriza; El XX Festival Internacional de Música, tiene como objetivo este año, que todos los actos y conciertos que se realicen, tengan lugar en equipamientos o espacios emblemáticos de las ciudades y pueblos en los que vayan a ser desarrollados los conciertos. La finalidad como decimos es, trasladar la mejor música a espacios únicos"; no solo se busca que los ciudadanos/as disfruten con una buena interpretación, sino que la celebración genere buenos resultados para las localidades y para la conciencia como ciudadanos/as, pues la celebración en edificios emblemáticos hace que recordemos el papel tan importante del patrimonio, algo que como educadores/as sociales debemos destacar y hacer lo posible para darlo a conocer al conjunto de la sociedad y potenciar su preservación.

  Para terminar, queremos compartir con vosotros/as el programa del Festival para que podáis y podamos ser partícipes del mismo.

 



Fuente: Diputación Provincial de Toledo

Para más información: http://www.diputoledo.es/global/categoria.php?id_area=17&id_seg=861&id_cat=3501&f=3501



EL BARRIO DE SANTA MARÍA, (Talavera de la Reina)

Como equipo de trabajo, queríamos dejar reflejado en nuestro blog la experiencia que hemos podido conocer acerca del Barrio de Santa María, en Talavera de la Reina.
La verdad que nos parece bastante interesante, como futuras educadoras sociales, dentro de la animación sociocultural las prácticas que se llevan a cabo allí.
Puesto que, los propios vecinos del barrio, tanto niños/as, como jóvenes, adultos o mayores se involucran en mejorar su barrio a través de diferentes actividades que llevan a cabo conjuntamente.
Por tanto, no solo crean cultura ellos mismos, sino que incluso establecen relaciones intergeneracionales, puesto que se involucran de todas las edades, ya que no solo realizan actividades para una edad establecida sino que dan la oportunidad, colaborar e involucrarse a todos aquellos/as que quieran.
Una de las cosas que nos llamaron la atención, es que para cualquier problema buscan una solución, para que no sea un barrio desfavorecido sino todo lo contrario.
Es decir, una de las cosas que nos contaron es que con la llegada del nuevo Gobierno cerraron la Biblioteca pública del barrio, entonces ellos lo que hicieron fue crear una biblioteca pública en la calle, para que así pudieran seguir teniendo acceso a los libros. Por lo que, la idea que se les ocurrió fue crear una Biblioteca popular, con libros que tenían los propios vecinos/as del barrio en sus casas, y en libros tenían que poner sus nombres para que así, los vecinos/as supieran de quien era y quien se lo estaba prestando. A través de esta propuesta, realizan un bien para la comunidad en la cual, se involucran todos/as.

                                         

Otra de las cosas que se les ocurrieron, fue a través de la fiesta de la cultura, celebrada durante tres meses crear una ludoteca para los niños y las niñas del barrio.
                                               
Y por último, también nos contaron que como en el barrio no contaban con muchas ayudas y no podían celebrar las fiestas del barrio, lo que hacían en vez de contratar un orquesta y demás, pues ellos mismos ponían la música, e incluso realizaban otro tipo de actividades para que así el barrio pudiera seguir disfrutando de sus fiestas.

https://www.youtube.com/watch?v=cq8Jcw5OYQ4
                 
Como futuras educadoras sociales, hemos creído conveniente dejar reflejada esta experiencia, puesto que las prácticas que llevan a cabo en dicho barrio, pueden servirnos el día de mañana, ya que a través de la animación sociocultural lo que se pretende es hacer y crear cultura de todos y para todos, donde los propios participantes sean los protagonistas.

Como bien nos dijo Julián:
PARA QUE LA GENTE PARTICIPE HAY QUE LLAMAR LA ATENCIÓN Y PONER HUMOR.

Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela . Otras experiencias

  Tras el visionado en clase del documental el “Sistema Nacional  de Orquestas de Venezuela”, nos parece oportuno dedicar una entrada a reflexionar sobre este tipo de sistema educativo, que como educadoras sociales en el ámbito de la Animación Sociocultural,  debemos conocer, ya que en nuestro trabajo podríamos desarrollar programas como este.

  Pues bien, este sistema de orquestas lo creó José Antonio Abreu en 1975  quien fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucran cerca de 300 mil jóvenes músicos.

  Se trata de un método de educación juvenil innovador en el que la música es la principal vía para el mejoramiento social e intelectual. Su máxima expresión es la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Este Sistema ha participado en programas de intercambio y de cooperación con países de todo el mundo.

  La actividad que realiza el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles forma parte del proyecto “Música para la acción social”.

Os dejamos el enlace: www.fundamusical.org.ve/

  Investigando nos hemos encontrado con algo muy interesante que ha captado nuestra atención, puesto que no conocíamos el proyecto educativo que se está desarrollando en Talavera de la Reina, donde nosotras estudiamos.

  Este proyecto se lleva  a cabo en la Escuela Municipal de Música y Danza "Eusebio Rubalcaba", que tiene como objetivo principal proporcionar al alumno, a través de la música y/o la danza, una formación plena que le permita conformar su propia identidad, así como construir una concepción de la realidad que integre a la vez el conocimiento y la valoración ética y moral de la misma. Esta formación ha de ir dirigida al desarrollo de su capacidad para ejercer, de manera crítica y en una sociedad axiológicamente plural, la libertad, la tolerancia y la solidaridad.

  Como educadoras sociales, en cuanto a proyectos de este tipo, tenemos que saber,  que la música y la danza es un medio idóneo para transmitir los valores que hacen posible la vida en sociedad, adquirir los hábitos de convivencia democrática y de respeto mutuo, y preparar para la participación responsable en las distintas actividades sociales. Avanzando así contra la discriminación y la desigualdad, sean éstas por razón de nacimiento, raza, sexo religión u opinión.

  En este proyecto, la enseñanza se realizará por niveles progresivos adecuados a las habilidades, capacidades y conocimientos de cada alumno, para lo que se habilitará una enseñanza personalizada tanto en su extensión como en sus contenidos. Además existirá una flexibilidad y libertad por parte del alumnado en la elección de las materias a cursar.

  Se fomentarán las actividades de grupo formativas y educativas dirigidas a todos los alumnos de la escuela.

Todas las actividades curriculares a desarrollar en esta escuela están orientadas a contribuir a un mejor y mayor desarrollo integral de las personas a través del aprendizaje de la música y de la danza, buscando siempre la mayor participación posible de toda la comunidad educativa.

  También hemos encontrado otro proyecto, que se realizado en Alicante, con fin integrador mediante la música. A continuación, marcamos lo más importante de este proyecto.

  El proyecto “Puentegramitas” utiliza la música para la integración social en la zona norte de Alicante. ‘Puentegramitas’ es un programa de educación musical creado con el objetivo de utilizar la música como instrumento para fomentar la convivencia, la tolerancia y la igualdad entre niños de diferentes culturas. Los participantes son menores que pertenecen a los Centros Municipales Socioeducativos de Nou Alacant, Juan XXIII 2º sector y Virgen del Carmen, y los colegios Nazaret e Isla de Tabarca. Como proyecto final, 60 de los niños han participado en la elaboración de un cd musical que recopila 10 de las canciones aprendidas durante los talleres, en la grabación de este recopilatorio han participado 15 músicos, como Gatos Pardos, Pura Mandanga o La Rue, entre otros, y ha colaborado la Radio Comunitaria Juan XXIII.

  El proyecto ‘Puentegramitas’ nace de la mano de Puentegramas, una entidad formada por diferentes asociaciones, principalmente de la Zona Norte de Alicante, músicos y grupos musicales de la ciudad con el interés de trabajar por la integración social y cultural a través de la música. Desde su creación esta plataforma ha impulsado diferentes proyectos y ha contado con la colaboración de unos 50 músicos.

El proyecto ha sido apoyado por asociaciones de vecinos y juveniles, los Centros Municipales Socioeducativos de la Zona Norte, y los colegios Isla de Tabarca y Nazaret.

Fuentes: http://emusicaydanza.talavera.org/index2.cfm?codigo=0080

http://www.alicanteactualidad.com/actualidad/el-proyecto-puentegramitas-utiliza-la-musica-como-herramiento-para-integracion-social-en-la-zona-norte-de-alicante/

"AnimaBarrios"

 

   De acuerdo con las experiencias de acción comunitaria comentadas en las clases de Animación Sociocultural II, hemos decidido compartir con todas y todos vosotros un programa realizado en la ciudad de Salamanca denominado "AnimaBarrios"; Este programa se ha generado como respuesta a las necesidades sociales presentes en el colectivo infanto-juvenil de los barrios del municipio. Con él, se pretende ofrecer una alternativa socioeducativa al ocio desde una perspectiva comunitaria y participativa, además de finalizar en procesos autónomos de organización y gestión grupal.

  El programa "AnimaBarrios" se desarrolla a través de nueve proyectos, que se delimitan en torno a seis zonas de la ciudad de Salamanca (Rollo, Garrido Norte, Garrido Sur, Chamberí, Pizarrales y San José-Zurguén), y tres actividades denominadas "AnimaBaririos + 17": animación teatral, break-dance y teatro intergeneracional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   En cuanto al organismo promotor, la estructura institucional que soporta este proyecto es la Sección de Juventud del Ayuntamiento de Salamanca, que otorga, previo concurso público, la gestión de los proyectos a diferentes asociaciones juveniles y de Animación Sociocultural en cada una de las zonas. De este modo, este modelo mixto y concertado de organización, como describe Ventosa (2002), favorece el desarrollo comunitario del territorio mediante la incorporación e implicación del tejido asociativo de la comunidad.

 

  El ocio y el disfrute del tiempo libre son facetas importantes en la vida de todas las personas, si bien en la infancia y en la adolescencia debe concedérsele aún mayor trascendencia, ya que en estos periodos evolutivos es en los que su dominio cognitivo y volitivo se encuentra en pleno desarrollo y resulta más voluble. Sin embargo, baste un somero análisis para comprobar que en la sociedad actual el ocio de los niños y jóvenes presenta múltiples carencias. Su tiempo de ocio es ocupado principalmente por actividades individualistas, generalmente relacionadas con el consumo de medios (televisión, videojuegos, juegos en línea…). Además, son muy poco frecuentes las actividades de tipo grupal, siendo las más usuales las denominadas "extraescolares", que en el mejor de los casos suelen relacionarse con sus preferencias (deportivas, artísticas, etc.) aunque no faltan quienes confiesan que su asistencia se debe más a la ilusión que le hace a sus progenitores, que a ellos mismos.

  Por ello, desde el proyecto apostamos porque su tiempo de ocio sea propio y desvinculado de obligaciones. Fundamentamos nuestra acción desde una dimensión primordialmente lúdica, enmarcándola como una actuación liberadora y gratificante en sí misma, que posibilite el desarrollo personal e interpersonal creciendo de y con los otros iguales de su comunidad.

  El desarrollo de los proyectos de zona se lleva a cabo por diferentes equipos de trabajo. Cada uno de los equipos está compuesto por tres animadores (Técnicos Superiores en Animación Sociocultural y/o monitores de tiempo libre) y un coordinador (Educador Social y/o Coordinador de tiempo libre), todos colaboradores de asociaciones juveniles de Salamanca. Se trata de equipos multidisciplinares, cuya formación inicial es muy diversa, pero con un vínculo común a todos ellos basado en la capacidad de compromiso con la intervención social.

  Finalmente, además de las funciones lúdicas y socio-comunitarias, entendemos que es necesario atender a otra dimensión relevante para el sujeto, que se refiere a aspectos educativos. Tanto el animador/a como el educador/a esconden intenciones más o menos profundas de educación o guía para con las personas. En definitiva, su propósito es desarrollar un trabajo socioeducativo que suponga interesarse por lo humano, por el cambio social, y por una ilusión común de aportar una pequeña semilla para proporcionar una infancia y una adolescencia feliz y saludable.

Fuente: Hernández Serrano, M.J. (2006). "La animación sociocultural desde una perspectiva participativa y comunitaria: experiencia del programa animabarrios". Salamanca.

LAS MONDAS, Fiesta de interés turístico nacional

A consecuencia de la reciente celebración de la festividad denominada "Las Mondas", en la ciudad de Talavera de la Reina (Toledo), el equipo de trabajo que constituye este blog, ha considerado que una manera de darle difusión seria crear una entrada con información relacionada con la misma. Además teniendo en cuenta que somos estudiantes de esta ciudad, que la mayoría de nuestro grupo universitario no es ciudadano de Talavera de la Reina, existía un desconocimiento sobre la razón y explicación de los acontecimientos que se produjeron el fin de semana anterior. Por lo que nos pusimos manos a la obra, respecto a lo que concierne el trabajo educativo se ha intentado ofrecer una visión conjunta, de contenidos culturales que se podrían trabajar desde esta celebración y los contextos que da lugar; principalmente sacando partido al gran numero de asistentes a élla, que por supuesto se sienten totalmente reconocidos e identificados con dicha representación. 

En primer lugar, tras la visita de algunas paginas web informativas, se ha realizado un resumen histórico del acontecimiento nombrado. Se puede decir que "Las Mondas" ha sido declarada Fiesta de interés turístico nacional.

www.turismocastillamancha.es/fiestas/fiesta-de-las-mondas-de-talavera-de-la-reina-5677/descripcion-de-la-fiesta/

Después de invitar al lector a realizar una breve lectura, a partir de este enlace, con el fin de conocer el origen y descripción de dicha fiesta, se procederá a identificar y analizar lo educativo de este encuentro.

Primero decir, que esta gestionada por diferentes asociaciones de Talavera de la Reina, lo que convoca y reúne a una serie de ciudadanos a "hacer algo"en común, este algo tiene que ver con hacerlo juntos con un propósito y fin enfocado a la comunidad. Las acciones que protagonizan la festividad esta íntimamente ligadas a lo cultural lo que posibilita diferentes aprendizajes sociales por medio de transmisión y adquisición de bienes culturales, que podría aprovechar un equipo educativo.

La propia generación de redes sociales y el aprovechamiento de recursos y equipamientos educativos en busca de una mejora personal ciudadana, como equipo de trabajo acciones encaminadas a enriquecer dichos procesos, aprovechar situaciones de encuentro, facilitar relaciones interpersonales y creación de redes de interés, nuevos caminos de desarrollo social y personal, etc

Como propuesta de realización de alguna actividad en torno a esto, se `podría realizar un proyecto en torno a formación  respecto al tema, utilizar el ocio como herramienta de encuentro y distracción, promocionar el tejido asociativo y la red ciudadana para fortalecer la identidad y mejorar el potencial de la zona, como por ejemplo el turismo.

Ademas, cuentan con la colaboración de la banda municipal de música de la localidad y de baile, lo que la hace de un gran interés y potencial artístico, y añade contenidos culturales a abordar.

Ciudades Educadoras

 

   Sin olvidarnos de los espacios, equipamientos y lugares de encuentro de los municipios, de los que ya hemos hablado en algún momento anterior, pondremos en este momento el énfasis en aquellas ciudades que promueven el encuentro, la asociación y la participación de todos y cada uno de los habitantes de ellas.

  Hoy más que nunca, la ciudad, grande o pequeña, dispone de incontables posibilidades educadoras, pero también pueden incidir en ella fuerzas e inercias deseducadoras. De una forma u otra, la ciudad presenta elementos importantes para una formación integral: es un sistema complejo y a la vez un agente educativo permanente, plural y poliédrico, capaz de contrarrestar los factores deseducativos.

  Hablemos pues de las "Ciudades Educadoras"

 

 

  Una ciudad educadora posee una personalidad propia, integrada en el país donde se ubica. Su identidad es, por tanto, interdependiente con la del territorio del que forma parte. Es, también, una ciudad que se relaciona con su entorno; otros núcleos urbanos de su territorio y ciudades de otros países. Su objetivo constante será aprender, intercambiar, compartir y, por lo tanto, enriquecer la vida de sus habitantes.

  Las ciudades educadoras atenderán prioritariamente a los niños y jóvenes, pero con voluntad decidida de incorporación de personas de todas las edades.

  Por último, es importante decir que las ciudades educadoras, con sus instituciones educativas formales y sus intervenciones no formales (con intencionalidad educativa fuera de la educación reglada) e informales (no intencionales ni planificadas) colaborarán, bilateral o multilateralmente, para hacer realidad el intercambio de experiencias. Con experiencias de cooperación, apoyarán mutuamente los proyectos de estudio e inversión, bien en forma de cooperación directa, bien colaborando con organismos intencionales.

Carta de las Ciudades Educadoras (I Congreso Internacional; Barcelona, 1990)
http://www.bcn.cat/edcities/aice/estatiques/espanyol/sec_charter.html
 

  Como educadores/as sociales, jugamos un papel importante en este ámbito, pues muchas de nuestras funciones y tareas a desarrollar están íntimamente ligadas con los principios y compromisos que se persiguen en las Ciudades Educadoras: cooperación, intercambio, compromiso; Hemos de poder propiciar el disfrute de la ciudad de los habitantes, de hacer lo posible por promover la educación en la diversidad, el diálogo entre generaciones y, sobre todo, hacer que los habitantes se vean así mismos como responsables de las políticas municipales de su ciudad.

  Finalmente, y como misión principal por parte de la Educación Social, se ha de conseguir que la ciudad sepa encontrar, preservar y presentar su propia y compleja identidad, haciendo de la misma una ciudad única y propiciando de tal forma el diálogo fecundo en su interior y con otras ciudades.

  Para reflejar lo que sería una Ciudad Educadora, a continuación mostraremos un vídeo en el que se refleja la experiencia de una de ellas: "La Ciudad de los Niños", de Tonucci.


 

 

Este vídeo fue realizado por alumnos/as de Educación Social en el primer curso, con el objetivo de plasmar aquello a lo que se le llama ciudad educadora y cuáles son las ventajas e inconvenientes con las que nos podemos encontrar a la hora de llevar a cabo proyectos como este.

 

 

 

 

 Tonucci "La Ciudad de los Niños": http://www.lacittadeibambini.org/spagnolo/interna.htm

 

¿Qué es el casc?

 

                             


El CASC, es un Festival que pretende reactivar los tejidos urbanos y sociales, estableciendo un pequeño campo de pruebas aplicado al estudio de los problemas y las potencialidades urbanas, sociales, culturales y tecnológicas.

Los participantes, proceden de muchas disciplinas y lugares diferentes para poder aportar una visión multidisciplinar e intercultural al desarrollo de todas las actividades. Los participantes serán el motor del festival, siendo los encargados de pensar, debatir, diseñar, desarrollar y compartir el trabajo desarrollado in situ de una forma práctica a partir de la experiencia y la orientación de los tutores.

Los talleres consistirán en la realización de pequeñas actuaciones arquitectónicas e intervenciones artísticas, socio-culturales o tecnológicas de bajo coste que puedan establecerse en un futuro como un ejemplo práctico de referencia acorde con el tema de estudio de el casc.

El centro histórico de Villena es un marco incomparable donde poder poner en práctica y vincular al lugar el tema de estudio y conceptos sobre los que se reflexionará durante el festival, contando para ello con la presencia activa y la opinión de los vecinos.

El festival, consistirá en el desarrollo de una serie de talleres, conferencias y actividades durante 10 días en verano, enmarcado todo ello en un ambiente lúdico y profesional que fomente el aprendizaje y la creatividad de los participantes.

Los tutores, que dirigirán los talleres son gente joven, con experiencia y apasionada en cada una de las diferentes disciplinas que se tendrán en cuenta para la organización general del evento y cada uno de los talleres.

El tema de estudio del evento, consiste en la puesta en valor de las características del patrimonio histórico-cultural, la intensificación de sus potencialidades y su recuperación como elemento vertebrador esencial para el desarrollo local.  

Los vecinos del centro histórico de Villena y toda la gente vinculada al barrio serán otro de los agentes más importantes por su capacidad de dar continuidad en el tiempo a los estudios y trabajos realizados durante los días que dure el evento.

Algunos de los talleres son:

1. Dibujad malditos!
Este taller está dirigido por el grupo aranea, que tratará de entrelazar diferentes experiencias, a partir de una deriva intuitiva, mediante sesiones de dibujo, rellenando cuadernos, manteles y servilletas, se detectarán oportunidades.
Se concretará una acción que ponga de manifiesto las capacidades del lugar, se escenificará e intentará contagiar a los vecinos.
Paralelamente se proyectarán intervenciones a más largo plazo.
Todo ello sin dejar de interactuar con el resto de los talleres del CASC.

                                

 

2. Paisaje sonoro: escucha al entorno, escucha el lugar:
El paisaje sonoro es el conjunto de sonidos que escuchamos a diario. Cada lugar, cada territorio, cada barrio tiene su propio paisaje sonoro, este está formado por quién habita cada lugar, cada barrio tiene su propio paisaje sonoro, este está formado por quién habita cada lugar, el murmullo de las calles, el soplar del viento, los pájaros, etc. A menudo este paisaje sonoro se asocia al ruido pero si nos paramos a pensar, el paisaje sonoro define la identidad de un lugar, la dota de vida y evolución constante. El paisaje sonoro está comprendido por todos los sonidos que se producen a nuestro alrededor. Todos estos elementos conforman un friso sonoro que aporta identidad a nuestro alrededor. Todos estos elementos conforman un friso sonoro que aporta identidad a un territorio y deben ser considerados patrimonio de todos ya que todos los que vivimos y contribuimos en este paisaje sonoro somos autores y oyentes activos o pasivos.  
A parte de estos talleres, existen otros.

                             

Este festival se celebrará del 24 de julio al 3 de agosto (2014).

Página web: www.elcasc.com

   
Además de esta breve introducción acerca de lo que es el Casc y lo que este conlleva, queremos destacar la experiencia que se vivió el año pasado en dicho festival.
La verdad que nadie podíamos imaginarnos lo que este festival podía conllevar, hasta que una compañera de la Universidad vino a contarnos como vivió ella su experiencia allí, ya que tuvo la oportunidad de participar en uno de los talleres que se llevaron a cabo.
Consideramos que es una experiencia bastante interesante, puesto que te permite socializarte e integrarte con personas de otros entornos y que tienen diferentes puntos de vista de ver o enfocar el festival, puesto que participan alumnos de diferentes carreras, no solo de Educación Social sino también por ejemplo, de Arquitectura.
Esto permite coordinar y enlazar las diferentes miradas que se pueden dar a la hora de llevar a cabo los talleres puesto que cada uno, desde lo que le gusta o interesa, conllevan actividades conjuntamente.
Por tanto, como futuras educadoras sociales, consideramos que esta es una actividad bastante interesante que a través de la animación sociocultural puede llevarse a cabo, ya que no son actividades predeterminadas, es decir, que ya vienen dadas e impuestas, sino que los propios participantes tienen la oportunidad de crear haciendo realmente lo que les interesa sin que nadie les diga lo que tienen que hacer, ya que pueden participar en el "taller" que realmente les gusta.
A parte, es un mero transmisor de conocimientos culturales, ya que los propios participantes son los encargados de crear cultura en el casco histórico de Villena.

¿Qué día es?

 

Ayer 23 de abril, se celebró el día del libro.

La celebración de este día, se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España.

El Origen del día del libro se remonta a 1926. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron o murieron otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabakov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo.

Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

La idea original de la celebración del Día del Libro partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926. El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México, y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

 

 

                                           

 

La frase de celebración del día Mundial del Libro 2014, fue:

 

<<...Nuestra finalidad está clara: alentar a los autores y artistas y velar por la alfabetización y los formatos accesibles lleguen a mujeres y hombres, porque los libros son nuestras herramientas más poderosas para erradicar la pobreza y construir la paz.

Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO.

 

Fuente: http://www.un.org/es/events/bookday/2014/unesco_message2014.shtml

 

Y la capital mundial elegida para este año 2014 fue:

 

Port Harcourt (Nigeria), tras la reunión de un comité de selección formado por representantes de las tres principales asociaciones profesionales relacionadas con el libro.

Según los miembros del comité de selección, Port Harcourt resultó elegida "por la calidad de su programa, y en particular por sus propuestas para los jóvenes".

Lo que se espera con este programa es que, repercuta de manera positiva en la mejora de la cultura del libro, la lectura, la escritura y la edición en Nigeria así como en las tasas de alfabetización del país.

 

Por otro lado, concretamente en Talavera de la Reina en la Biblioteca del CEIP Hernán Cortés, llevaron a cabo la siguiente actividad: APADRINAMIENTO LECTOR.

Este proyecto trata de una sencilla experiencia para el fomento de la lectura y con el que se quiere conseguir, despertar en los más pequeños el interés y el gusto por la lectura, pero más allá de estos aprendizajes, se quiere crear un lazo afectivo y de cooperación entre niños mayores y pequeños.

La actividad se realizó entre los alumnos de 5º de Primaria y los de Infantil 4 años. Los mayores eligieron un cuento que contaron a cada uno de sus apadrinados (1 ó 2) en diferentes lugares del colegio (pasillos, gimnasio, clases, escaleras,...).

 

                             

 

Fuente:http://edu.jccm.es/cp.hernancortes/index.php?option=com_content&view=article&id=281:feria-del-libro&catid=24:plan-de-lectura&Itemid=56

 

Queríamos que este día quedara reflejado en nuestro blog, ya que como futuras educadoras sociales consideramos, que los libros son una buena herramienta a la hora de llevar a cabo nuestras funciones o tareas.

 

                                            

 

                                  

 

Café Artístico al Aire Libre!!

 

   Recordando diversos temas tratados en clase como pudieron ser los relacionados con los espacios públicos, el sentido de pertenencia a un pueblo o ciudad, el tejido asociativo, etc., decimos compartir una experiencia cultural llevada a cabo en Barranquilla, ciudad colombiana, concretamente en Barrio Abajo; Se trata de una experiencia cultural que cimienta su construcción conceptual en aportes que provienen del interaccionismo simbólico y mediación cultural. La experiencia recibió el nombre de Café artístico al aire libre, y se convirtió en una apuesta para la convivencia y la inclusión social.

   Se planteaba la necesidad de crear enlaces sensibles y armónicos entre la gente y sus entornos. La ejecución y desarrollo de esta experiencia fue un fundamento para cuestionar y re- preguntarse por los espacios públicos y los usos que los damos; (¿En la calle pública tiene prioridad el automóvil, la ciudadana, el ciudadano o los peatones?)

  Pensar esta experiencia cultural es oportuno; porque reivindica el derecho que tienen mujeres hombres de estar en la calle. El producto de todo este proceso que suele llevarse a cabo por momentos, es una intervención artística colectiva que da origen a piezas visuales como la pintura, fotografía y lo audiovisual.

   El Café Artístico al Aire Libre tiene su origen anualmente en Barranquilla, la cual se caracteriza por poseer una economía industrial y portuaria. En sus inicios todo este territorio metropolitano se dividía en dos: Barrio Arriba y Barrio Abajo del Rio

   Durante el pasado y en la actualidad el Barrio Abajo y sus sitios aledaños son importantes porque en el pasado fueron un escenario influyente para la economía del país, desarrollo del transporte fluvial, industrial y mercantil. Esta legitimidad histórica del contexto urbano es un referente de escenificación para la intervención cultural; su objeto institucional es promover otras formas de convivencia y tolerancia a través de las artes, anima a las personas- mujeres, hombres, niñas y niños a sentir como propio un imaginario urbano a partir del goce de la "otredad" para la interiorización de una ciudad sensible y humana

   La realización anual de este proyecto cultural surge como una necesidad para narrar desde el arte y la mediación a una ciudad teniendo como epicentro un barrio. Este espacio de la ciudad tiene como característica esencial a las diversas relaciones comunicativas, humanas que son de tipo formal e informal que involucran actos simbólicos que tienen incidencia en el desarrollo de las relaciones humanas y la convivencia.

   Es característico observar relaciones que son de cercanía vital; las cuales tienen su origen en la vecindad y en rituales que se hilan con el desarrollo de actos basados en la convivencia social; por ejemplo, en las noches la gente conversa en la puerta de sus casas o establece un estilo de comunicación horizontal a través de la esquina de una calle que se manifiesta en una conversación y se establece como un ejercicio comunicativo de tipo popular que surge espontáneamente.

   En el contexto simbólico de la experiencia, la esquina como sitio o lugar de una ciudad va más allá del sentido que se le otorga convencionalmente. En la planeación urbana y óptica funcional suele ser representada como un espacio geométrico, sin embargo, en el contenido de toda la intervención se concibe como una perspectiva metafórica de la ciudad, es decir, se le otorga el significado de ser un lugar para el encuentro; donde nacen expresiones de oposición, conflictivas, convergentes y divergentes.



  Reconocer las esquinas en el mapa social de una ciudad es importante porque son éstas las que permiten desde un lenguaje urbano, la fluidez del habla de quienes se convocan en este lugar localizado en cualquier planimetría. Generalmente Barranquilla es una ciudad que tiene abundantes esquinas en los una corta distancia de longitud y extensión.

   La experiencia cultural pretende inquirir sobre los fundamentos del sentido de pertenencia hacia el espacio público, pero desde la otredad; porque en efecto es importante que se experimente lo que es de todos por derecho en aquello que es abierto, no tiene barreras ni códigos normativos que inmovilizan la creatividad del peatón o terminan en lógicas de exclusión.

   El café toma la calle pública para afirmar la presencia ciudadana y de esa manera trascender a la promoción de derechos culturales.

   Solo la realización del Café Artístico al Aire Libre hace que la calle tome las características de un laboratorio participativo bajo un enfoque que se define en lo humanístico que sirve para encontrar e ir en búsqueda de la otredad; donde la prioridad se establece en la necesidad de encontrar comportamientos que inspiren la convivencia, inclusión, tolerancia; fomento de valores ciudadanos y permitir las posibilidades para edificar ambientes públicos; donde exista la comunicación, el desarrollo cultural y el disfrute consciente de las manifestaciones artísticas que son concebidas colectivamente sin ningún tipo de sesgos o prevenciones. Algunas de las actividades planteadas en este proyecto y que se realizan son:

- Pintado en las esquinas del barrio abajo: Es una intervención artística y urbana que se realiza en las esquinas que conforman las calles del entorno. En este ejercicio de mediación cultural, los artistas plásticos, pintores, acuarelistas y retratistas dibujan a cielos abiertos elementos de vida cotidiana, arquitectura e historia.

- Rally fotográfico en el Barrio Abajo: El Rally es una actividad pensada e incluida en la agenda local de la ciudad que consiste en una convocatoria institucional de fotógrafos para pasear las calles del Barrio Abajo y obtener imágenes sobre la arquitectura, gente y vida cotidiana

 

 

  A través de la propuesta institucional- Café Artístico al Aire Libre - todo sucede en el espacio público. Las manifestaciones se hacen visibles en la calle. Hipotéticamente puede deducirse que la movilización de públicos alrededor del momento central sucede por:

- La cercanía o proximidad libre de un espacio público con la ciudadanía y desde luego toda la informalidad que sucede durante la realización de la experiencia; la cual se origina sin ningún tipo de prevenciones o rigores.

- Los lenguajes que se establecen como códigos artísticos alrededor de la experiencia, permiten ver el lado humano de la calle que se cierra para sólo permitir el acceso de las motivaciones, signos y libertades de la gente.

- Es una experiencia cultural que suele centrarse en ser diferente y alternativa frente a lo que asiduamente se promueve en el espacio público de la ciudad que generalmente apela a la exclusión. En el café artístico se socializan lenguajes para la libertad e inclusión.

 

  Finalmente, y teniendo en cuenta nuestra labor como educadores/as sociales, hemos de saber que la ejecución de este tipo de experiencias otorgan a la mediación y animación cultural la relevancia que las estrategias de intervención ameritan; cuando solo a través de sus usos se comprueba que existe un des- andamiaje temporal de tensiones.

   Suele suceder en lo cotidiano que este tipo de inmovilidades, son un factor negativo que restringen y reducen la opción libertaria de ser creativos en la calle o simplemente no permiten que mujeres y hombres en el pleno ejercicio de sus derechos e identidades de género, puedan desde sus ciudadanías hacer conexiones simbólicas o tener diálogos propositivos de inherencia activa entre el arte, sus creadores, sus obras y el espacio público; donde se obtiene como resultado una articulación e intervención colectiva y artística para la transformación social.

 

 



Delgado Fadir; Altamar, Luís; Delgado Faleimy ; (2013); Café artístico al aire libre: Una experiencia cultural de libertad para mediar simbólicamente.; en http://quadernsanimacio.net; nº 18, julio de 2013; ISSN: 1698-4404

 



CONTENIDO, PASION Y EL EDUCADOR PROFESIONAL

Después de la lectura mas detallada del texto de Caride denominado, La pedagogía social en la vida cotidiana, nos ha invitado a reflexionar sobre algunos puntos de encuentro en los que la educación social puede "hacer algo".
El equipo de trabajo, por lo tanto, ha destacado la conceptualizacion de sujeto pleno, para lograr entender el resto del documento. Partiendo de que entendemos sujeto como un ser humano con libertad de elección en base a unos derechos, que sea capaz de asumir ciertas responsabilidades para con la comunidad.
Por esto, como aclaración podemos aportar que un sujeto es libre de acción teniendo en cuenta las siguientes limitaciones: en primer lugar los DD HH, el respeto y cumplimiento de la ley, la presión que ejercen las leyes sociales implícitas en los entornos de los propios sujetos y las auto limitaciones que ellos mismos desarrollan lo largo de su vida y que por supuesto, tienen que ver en cierta manera con la personalidad de los individuos.
Tras ubicar la reflexión que queremos abordar, se va a proceder a la pregunta que nos hacemos como futuras educadoras sobre los contenidos que serian mas adecuados de considerar en nuestra profesión. La razón es porque consideramos que tanto la metodología, como una posición ética en cierta manera, sabemos al menos como encauzarla, pero nos resulta mas difícil establecer un criterio selectivo en el mundo de globalizacion en el que nos encontramos actualmente.
Después de una discusión sobre el tema, hemos llegado a las siguientes conclusiones; en primer lugar que el educador como buen profesional debe de tener conocimientos sobre algo o varias áreas relacionadas con la cultura, ya que es lo que nos ocupa. Con esto nos referimos a que en  el propio educador debe de haber acontecido la misma experiencia que el quiere transmitir en su propio vinculo educativo con los sujetos de la educación La dificultad aparece, cuando analizamos que la cultura y eventos culturales, deportivos, etc que actualmente están valorados, considerados y en uso en nuestra sociedad, no es un ideal de valores educativos a transmitir y por ello se debe empezar a crear nuevo material didáctico, con unos criterios pedagógicos indagando, buscando en otras fuentes y sobre todo la creación conjunta y original para cada ocasión. Somos conscientes de que lo que proponemos no es fácil, sino un camino por recorrer, la constitución de un análisis de manera normalizada sobre lo que realmente transmitimos en nuestras practicas y sobre todo como llega a los otros y ser conscientes de que eso es lo que hemos planificado o no, con el fin de continuar reflexionando.

Día Internacional del libro infantil

Como futuras educadoras sociales, ya que una de las funciones que nos competen es ser transmisoras de cultura, creemos conveniente dejar reflejado que ayer día 2 de abril se celebró el Día Internacional del libro infantil. Este día se lleva celebrando desde 1967, coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, con el ánimo de inspirar el amor por los libros en los más jóvenes.

Con motivo de este día, consideramos importante que este sea un medio con el cual, los niños se relacionen para que así, puedan motivarse y hacer uso de los libros en su día a día.

Por tanto, se les debe socializar con esta herramienta desde que son pequeños, para que en un futuro la lectura no sea una obligación sino algo pasional para ellos.

Concretamente para celebrar este día,  la Biblioteca Pública Municipal José Hierro de Talavera de la Reina, inició el acto con el sorteo y entrega de premios del concurso " Los enigmas del Greco".  A continuación se leyó el mensaje de la escritora Siobhan Parkinson y terminó la celebración con una sesión de cuentos a cargo de Pablo Albo

   

Fuente: http://www.españaescultura.es/es/archivo-biblioteca/toledo/biblioteca_publica_municipal_jose_hierro.html

Por último dejamos reflejada la carta que Siobhan Parkinson ha escrito a todos los niños: 

 

    CARTA A LOS NIÑOS DEL MUNDO

Los lectores a menudo le preguntan a los escritores cómo escriben sus historias - ¿de dónde salen las ideas? Provienen de mi imaginación, contesta el escritor. Ah, claro, suele contestar el lector. Pero, ¿dónde está tu imaginación, de qué está hecha y es cierto que todo el mundo tiene una? Bueno, responde el escritor, está en mi cabeza, por supuesto, y está compuesta de imágenes y palabras y recuerdos y rastros de otras historias y palabras y fragmentos de cosas y melodías y pensamientos y rostros y monstruos y formas y palabras y movimientos y palabras y olas y arabescos y paisajes y palabras y perfumes y sentimientos y colores y rimas y pequeños chasquidos y silbidos y sabores y explosiones de energía y acertijos y brisas y palabras. Todo ello girando ahí dentro y cantando y comportándose como un caleidoscopio y flotando y sentándose y pensando y rascándose la cabeza. Por supuesto que todo el mundo tiene imaginación: sin ella, no seríamos capaces de soñar. No obstante, no toda imaginación tiene las mismas cosas dentro de ella. Probablemente, la imaginación de los cocineros contenga en su mayoría sabores, de la misma manera que la imaginación de los artistas contendrá sobre todo colores y formas. La imaginación de los escritores está principalmente llena de palabras. Para los lectores y oyentes de historias, sus imaginaciones también se nutren de palabras. La imaginación de un escritor trabaja y da vueltas y da forma a las ideas, a los sonidos, a las voces, a los personajes y a los acontecimientos hasta convertirlos en una historia; esta historia no está compuesta de otra cosa que no sean palabras, batallones de garabatos desfilando por las páginas. Entonces ocurre que, de pronto, llega un lector y esos garabatos cobran vida. Siguen estando en la página, siguen pareciendo garabatos pero también están retozando en la imaginación del lector, y éste da forma e hila las palabras para que la historia ahora tenga lugar en su cabeza, como tuvo lugar en la cabeza del escritor. Este es el motivo por el cual el lector es tan importante para una historia como lo es el escritor. Solo hay un escritor para cada de ellas, pero hay cientos o miles o incluso a veces millones de lectores de historias, que leen en el mismo idioma que el del escritor o que quizás hasta lean traducciones en muchos otros idiomas diferentes. Sin el escritor, no nace el cuento; sin todos los miles de lectores alrededor del mundo, el cuento no llegará nunca a vivir todas las vidas que puede vivir. Todo lector de una historia tiene algo en común con los otros lectores de esa misma historia. Separadamente, aunque también de alguna manera juntos, ellos han recreado la historia en su propia imaginación: una acción que es tanto privada como pública, individual como común, íntima como internacional. Es posiblemente lo que los humanos hacen mejor. ¡Seguid leyendo! Siobhán Parkinson Autora, editora, traductora y ganadora del premio Premio na nÓg Traducción: Paula Sanz Fuente: http://papelerialanueva.blogspot.com.es/2014/04/carta-los-ninos-del-mundo-dia.html

Día Internacional del Teatro

Como Educadores/as Sociales, transmisores/as de cultura, hemos decidido hacer mención del Día Internacional del Teatro, pues en este día se realizan diversos actos en los que se recuerda lo importante de este género, en el que ha de tener cabida todas y cada una de las personas que formamos parte de la sociedad, haciendo posible, de este modo, que seamos todos y todas los que podamos participar y disfrutar de todo aquello que se realice en honor a este día.



Como cada 27 de marzo desde hace más de 50 años, hoy es el Día Mundial del Teatro 2014, una fecha que organiza el Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la UNESCO, y con el que se quiere poner en valor la labor realizada por los profesionales de esta forma de expresión artística.

Para este 2014, el mensaje oficial del Día Mundial del Teatro lo firma el dramaturgo sudafricano Brett Bailey, que ha reivindicado el poder de cambio que tienen en un mundo en el que muchas personas luchan por sobrevivir día a día.

El Día Mundial del Teatro lleva celebrándose desde 1962, para defender a todos sus profesionales, tanto los que se suben al escenario como los que permanecen tras él, haciéndolo valer como una forma de expresión y transmisión de cultura tan válida como cualquier otra.

Se organizan eventos para conmemorar este acontecimiento. Uno de los más importantes es la circulación del Día Mundial del Teatro a través de un Mensaje Internacional por invitación del ITI, una figura de talla internacional comparte sus reflexiones sobre el tema del teatro y la Cultura de la Paz.

Lo que se conoce como el mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leer a decenas de miles de espectadores antes de las funciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de periódicos y diarios de todo el mundo. Colegas en el campo de los medios audiovisuales prestar una mano fraterna, más de cien emisoras de radio y televisión transmitir el mensaje a los oyentes de todos los rincones de los cinco continentes.

http://world-theatre-day.org/en/index_video_2014.HTML

En la localidad de Talavera de la Reina se conmemorará este día, el sábado 29 de Marzo, teniendo lugar diferentes actos como los que se presentan a continuación;

El Victoria acoge cinco montajes el sábado con motivo del Día Mundial de Teatro

La Escuela de Teatro y Cine ‘Joaquín Benito de Lucas’ ha organizado varios montajes con motivo del Día Mundial del Teatro, celebración que oficialmente tendrá lugar mañana jueves pero que en la ciudad se conmemorará el sábado 29 para posibilitar la presencia del mayor número de espectadores posibles a las representaciones preparadas para la ocasión. Según informaron ayer en rueda de prensa los responsables de la organización de los actos, a lo largo de la mañana se han programado dos funciones infantiles en el Teatro Victoria, mientras que por la tarde este mismo lugar acogerá otras dos representaciones para adultos y una más dirigida al público adolescente. Asimismo, a las 18 horas está previsto un ‘flashmob’ en la plaza del Pan en el que la participación está abierta a todo el mundo.

En este sentido, el director de los montajes para mayores, Sergio Sanguino, explicó que la primera obra en tomar las tablas del teatro será ‘Ñaque’, escrita por Sanchis Sinisterra, mientras que después le tocará el turno a ‘Fuego 1936’, un musical para que el han contado con la colaboración de la coreógrafa Eva Sánchez y que se basa en el estilo circense que se practicaba en los años treinta del siglo pasado. «Creemos que el circo de esa época tenía mucha esencia de lo que es el teatro», apuntó al respecto Sanguino, quien además resaltó que pretenden recuperar el estilo actoral de los cómicos de entonces. Estas dos obras podrán verse a partir de las 20 horas, mientras que las representaciones infantiles están programadas dos a partir de las 12 y una a las 17 horas. Sobre este punto, la encargada de su montaje, María Salas, señaló que comenzarán con ‘El plan de las princesas’, libreto centrado en personajes de la factoría Disney que escenificarán niños y niña de entre cinco y siete años. Después, le tocará el turno a ‘La última pirueta’, con actores de entre ocho y once años que continuarán con la temática de la primera obra, aunque con un trasfondo fundamentalmente circense. Mientras, para la tarde se ha programado un montaje basado en diversos textos de Shakespeare a través de los cuales adolescentes de once a quince años trasladarán al mundo de la televisión a varios personajes creados por el dramaturgo inglés.

Las entradas de los espectáculos infantiles tienen un precio de 2 € y para los adultos 5€; De esta manera se pretende contribuir, también, a festejar el centenario de la apertura del Teatro Victoria en Talavera, así como el X Aniversario de la Escuela (Joaquín Benito de Lucas) por la que han pasado en torno a 500 alumnos desde su puesta en marcha.

(Fuente: La Tribuna de Toledo)

LA OLA

Durante un proyecto semanal, al profesor Rainer Wenger le toca llevar a cabo el proyecto que trata el tema de la autocracia, aunque éste tenía más preferencia por realizar el de anarquía. Los estudiantes se muestran desconfiados ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la que hubo anteriormente en Alemania. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", destacando de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entraran a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase.

El interés por la forma de cómo se llevaban a cabo esas clases debido a la metodología que utilizaba el profesor Rainer Wenger hizo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula, completando así el ratio del curso.

El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo, a vestir con camisa blanca, borrando así diferencias entre ellos para que todos sean iguales y no unos más que otros, diseñando un símbolo que representaba el movimiento, el cual, aparece por toda la ciudad bien con grafitis, pegatinas, etc para poder dar a conocer la importancia de este y para que todo el mundo lo conozca, borrando así el símbolo de los anarquistas, haciéndole inferior, y por último crean su propia web, en la cual presionan al resto de alumnos para que entren en este movimiento. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger. Cuando éste se da cuenta de lo que está pasando, puesto que está perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida, decide reunir a todos los integrantes del movimiento con el fin de que reflexionen.

Para finalizar,  creemos que el cine como herramienta sirve para aprender a utilizar otras metodologías, dentro de la práctica de la Educación Social, y si en un futuro tenemos que trabajar o realizar una actividad en torno a una película, podremos tener esta herramienta como referencia.